La historia trata del famoso barbero Benjamin Barker, el cual tenía una vida “perfecta” con su esposa e hija. Sin embargo todo cambia cuando es acusado de unos misteriosos asesinatos, por lo que lo encarcelan injustamente durante 15 años. Cuando logra escapar sólo tiene en mente regresar y buscar a la familia que le fue arrebatada por el malvado juez Turpin, pero descubre que su esposa se suicidó, y que su peor enemigo, quien le encarcelo tiene custodiada a su hija, Johanna. Entonces Barker decide vengarse convirtiéndose en Sweeney Todd, un nuevo  barbero en la ciudad un tanto peculiar. Así con la excusa de acicalarlos  se encarga de deshacerse de aquellos que alguna vez lo lastimaron, con la esperanza de reunirse con su hija; y para eso tendrá de su lado a la Sra. Lovett, quien  tiene la genial ocurrencia de convertir a las víctimas de Sweeney en las más deliciosas empanadas de carne que los inocentes vecinos de la calle Fleet hayan probado.

Sweeny Todd, el último largometraje de Tim Burton, estrenado este 2008, es un musical de terror basado en un musical del mismo nombre de Stephen Sondheim. Los actores principales son de nuevo Johnny Depp y Helena Boham-Carter, quienes ya cantaran  para Burton, sorprendentemente nada mal, en su anterior película La novia cadáver. El argumento de Sweeney Todd procede de un motivo folklórico antiguo, si queréis saber más sobre el origen de este personaje os dejos este link a una web donde os contarán con pelos y señales su verdadera historia.

La novia cadáver continua con la tradición oscura y romántica de las películas clásicas de Tim Burton Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad.
Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Víctor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno donde se casa con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Boham-Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los Muertos resulta ser mas colorista que su estricta educación victoriana, Víctor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

La música a cargo de Danny Elfman, de nuevo no tiene desperdicio. Aquí os dejo una de las escenas más bonitas: el dueto a piano entre Victor y su curiosa esposa. También podéis acceder a la Web Oficial, en castellano.

Una fabrica de chocolate, su excéntrico propietario y 5 boletos ganadores para un viaje inimaginable a través del mundo Wonka.

Los niños:

Augustus Gloop, primer niño en encontrar el boleto dorado. Es muy gordo y su dieta es a base de carne y chocolate.

Veruca Salt, segunda niña en encontrar el boleto dorado. Es muy malcriada. nunca se conforma con lo que tiene. Siempre le está pidiendo nuevas cosas a su padre.

Violeta Beauregarde, tercera niña en encontrar el boleto dorado. Mastica chicle todo el día, excepto en los almuerzos y durmiendo. Cuando ella no esta masticando su chicle, lo pega en su oreja. Está obsesionada por batir records.

Mike Teavee, cuarto niño en encontrar el boleto dorado. Este niño tiene una gran obsesión con la televisión. En el libro, ve películas de gansters, pero en la película del 2005, se divierte con video-juegos.

Charlie Bucket, el protagonista del libro y las películas. Vive en una casa MUY humilde con su familia. Le encanta comer chocolate, aunque solo consigue uno por año (en su cumpleaños). Conocer la fábrica de chocolate Wonka es un sueño para él.

Cornelia Prinzmetel, Violeta la menciona en su charla con la televisión y periódicos como una de sus amigas, aunque Violeta le robó el record de masticar chicle.

Película del año 2005, basada en la novela del autor británico Roald Dahl. La protagonizan  Johnny Depp, que interpreta a Willy Wonka, y Freddie Highmore, que interpreta a Charlie.  Como no aquí tenéis el enlace a la Web Oficial, esta vez sí está en castellano.

Big Fish, , estrenada en 2003. Está basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace. Protagonizada por Ewan McGregor cuanta con colaboraciones de actores como Danny Devito y Helena Boham-Carter, entre otros.

Se trata de una fábula fantástica, llena de cólorido. Nos cuenta la historia de Edward Bloom poseedor de una vida apasionante, a la que añade un sin fin de elementos mágicos y mitológicos al relatarla. Su hijo Will cansado de no conocer verdaderamente a su padre deja de hablarle durante años. No es hasta que la salud de Edward empeora cuando vuelve a visitarle y se da cuenta que las historias que le ha contado durante toda su vida es el mejor recuerdo que le podría quedar de alguien tan fascinante como su padre. Brujas, gigantes, siamesas… miles de personajes maravillosos pueblan este fantástico cuento.

Web oficial

El Planeta de los Simios fue un éxito comercial, recaudando 68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección.También hubo rumores sobre cambios de último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final, que claramente sugería la posibilidad de una secuela, no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton de continuar la saga.

Todos conocemos el argumento, un joven astronauta llega a un planeta donde los seres humanos somos esclavos de los monos, e intenta mejorar la situación. Si no la has visto y eres fan del Burton original te aconsejo que no te molestes en alquilarla-comprarla, de todos modos si te gustan las pelis de ciencia ficción con altas dosis de acción, desde luego, no te defraudará.

Sleepy Hollow fue estrenada en 1999 con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Depp encarnando a un detective interesado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving, un fanático de las películas de terror antiguas. El elenco restante para el filme estuvo conformado por Ian McDiarmid, Christopher Walken y Christina Ricci -elegida para el papel de Katrina Van Tassel -. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy Hollow ganó un premio Oscar por mejor dirección artistica, así como dos galardones BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.

En 1799, el joven detective “Ichabod Crane” (Johnny Depp) es enviado desde la ciudad de Nueva York al poblado de Sleepy Hollow para investigar una serie de crímenes malditos y desconcertantes. A la llegada de Ichabod, es recibido por el Jefe del Ayuntamiento Baltus Van Tassel (Michael Gambon), el cual le informa sobre el homicidio de tres personas en campo abierto y cuyas cabezas se presume fueron arrebatadas por un fantasma sin cabeza. Ichabod adopta una postura de escepticismo, pero durante su investigación aprende sobre la historia de un antiguo mercenario germano (Christopher Walken), un jinete que cabalgaba sobre un imponente corcel llamado Temerario. El germano fue enviado por el Imperio Británico durante la Guerra de Independencia de América, y debido a su amor por el derramiento de sangre en batalla fue recordado por cortar cabezas en pleno galope. Incluso se limó los dientes para aumentar la fiereza de su apariencia. No obstante, fue ejecutado en el invierno de 1779 en el bosque occidental de Sleepy Hollow, en donde encontró la muerte cuando unos soldados enviados a capturarle lo encontraron y le cortaron la cabeza usando su propia espada -no sin antes lograr matar a la mayoría de sus perseguidores.

La historia comienza con la recepción de unas señales no identificadas que vienen del espacio, enseguida se señala la posibilidad de que sean extraterrestres. Esta hipótesis queda ratificada totalmente cuando por televisión reciben un mensaje del mandamás marciano. Un científico especialista en todo y en nada, se encarga de tranquilizar a toda la población diciendo que debido al gran tamaño de sus cerebros tienen una gran inteligencia, y que por lo tanto son claramente pacíficos. A continuación, un grupo considerable de personas, entre frikis de toda clase y el ejercito van a recibir a los marcianos al desierto. Para comunicarse con ellos cuentan con una maquina traductora de alta generación, pero para su desgracia se darán cuenta tarde de que el aparatito no funciona muy bien, ya que traduce: “venimos en son de paz” mientras los amigables marcianitos disparan a diestro y siniestro.

Sin duda una de las películas más locas, divertidas y coloristas de todas las que Burton ha realizado y realizó hasta la fecha. Esta es una de las causas de que sus fans no reconocieran demasiado bien su estilo en esta película y la dejaran de lado. Contó con un asombroso y estelar reparto: Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Natalie Portman, Danny DeVito, Michael J. Fox , Sarah Jessica Parker o Glenn Close. Pero pese a todo no contó ni con el apoyo del público americano, aunque si tuvo una gran acogida en Europa, y mucho menos  con el de la crítica.

Aquí os dejo el enlace a su web oficial, aunque está en inglés y es un poco antigua, podréis acceder a escenas eliminadas, curiosidades y demás:

http://marsattacks.warnerbros.com/

Ed Wood Jr -un realizador que ha sido considerado como “el peor director de la historia” y fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. La  historia se centra en la relación entre Ed Wood y Bela Lugosi. Intenta narrar un período en la vida de Ed Wood, en el cual filmó las películas Glen o Glenda, La novia del monstruo y Plan 9 del espacio exterior.

Ed Wood era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en éste largometraje -filmado en blanco y negro y estelarizado por Martin Landau, Bill Murray y Lisa Marie -, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta.

Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realización de The Nightmare Before Christmas, Danny Elfman no quiso musicalizar Ed Wood, por lo que recayó en Howard Shore su participación al integrar las melodías del filme -que, aun cuando fue un fracaso comercial en el momento de su estreno, fue bien recibida por los críticos gananando también fanáticos y reviviendo el interés en las películas de Ed Wood Jr.

Jack Skellington, señor de Halloween, descubre la Navidad por accidente y queda prendado de ella. Por ese motivo decide mejorarla, aunque su versión de la festividad sea totalmente opuesta. Para su nueva idea secuestra a Santa Claus y lo sustituye; todos sus sicarios deben trabajar en el nuevo proyecto de Navidad, que resulta bastante macabro. Sólo Sally, su novia, ve el error que está cometiendo.

The Nightmare Before Christmas fue estrenada en Estados Unidos el 29 de octubre de 1993. El film fue distribuido por Touchstone Pictures, estudio que pertenece a Walt Disney Company, después de haber cortado parte del contenido más oscuro.

Gótica, divertida y cargada de sentimientos contrapuestos, así es esta película, las primera de animación de burton, un género que le gustaba desde pequeño y con el que empezó su carrera cinematográfica en la disney. Ganadora de un oscar supuso un antes y un después en el mundo de la animación, que dejó de ser terreno vedado para los adultos. Especial mención también merece la banda sonora, nominada a varios  grammys y fruto del incansable colaborador de Burton: Danny Elfman.

Esta escena es una de las más famosas del filme, se titula “¿Qué es?” y representa el momento en el que Jack aterriza en el país de la navidad.

Originalmente Burton no pensaba regresar para una segunda entrega de la saga debido a sus emociones contrapuestas generadas por el primer film, pero terminó haciéndolo después de ser impresionado por un guión escrito por Daniel Walters. La película fue filmada enteramente en el estudio de Burbank de la Warner Brothers y desató polémicas y reacciones contrapuestas de la crítica. Pese a su éxito económico, el filme fue considerado “muy oscuro” para menores, lo que derivó en que, para la tercera entrega, la Warner le cediera la dirección a Joel Schumacher en lugar de a Burton, teniendo como fin conquistar al público y mercado infantil.

En esta entrega, después de haber derrotado al Jóker, su peor enemigo, Batman (interpretado por Michael Keaton) se enfrenta a una doble amenaza constituida por el grotesco Pingüino (Danny DeVito) y la hermosa Catwoman (Michelle Pfeiffer). Además debe evitar que el malvado empresario Max Shreck se apodere de Gotham City por medio del Pingüino, al que quiere nombrar para alcalde.